FUNDAMENTACION:
DOMO surge como propuesta para que los diseñadores revisemos lo que hicimos, para repensar los diseños que hacemos, para imaginar los que haremos. El evento surge desde la idea de que es necesario poner en discusión al diseño desde la diferencia, desde los nuevos campos profesionales, los modos de producir diseño, los nuevos enfoques y debates que se han abierto en los últimos años a lo largo y ancho de nuestro país. Asimismo fomentar el diálogo de lo que se viene haciendo en el mundo y como eso incide en nuestra región. Pensamos al diseño en plural, porque ni el que hacemos acá ni el de más allá de nuestras fronteras es único; no tiene una sola forma de materializarse. Es múltiple, multifacético, profundamente diverso.
FINALIDAD:
OBJETIVOS GENERALES:
• Generar un espacio de debate e intercambio entre profesionales, docentes, graduados y estudiantes del diseño; con el fin de reflexionar desde diferentes perspectivas de análisis acerca del sentido de la intervención y legitimidad profesional del diseñador en y para nuestro país y la región.
• Posicionar a la ciudad de La Plata como localidad íntimamente relacionada con el diseño, dada la presencia en ella -en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP- de una de las primeras carreras universitarias de DCV del país, así como por su cercanía a Buenos Aires, declarada “Ciudad del Diseño”.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
• Instalar bajo una cúpula común la multiplicidad, heterogeneidad y conflictividad que constituye y caracteriza el campo del diseño en nuestro país y en la región.
• Construir un espacio de comunicación que habilite debates, intercambios, exposiciones, trabajo en talleres, muestras, entre otras actividades.
• Repensar la relación pasada, presente y futura entre diseño/país/nación para desde allí promover renovados diálogos con referentes legitimados del diseño regional y global.
• Problematizar desde el campo del diseño las relaciones entre provincias, zonas, regiones; las tensiones entre la Capital y los márgenes del país, entre los centros y las periferias.
•Problematizar los vínculos del diseño argentino con Latinoamérica y centros internacionales para revisar los perfiles; influencias, tendencias, dependencias, modas de nuestros diseños.
ESTRUCTURA DEL ENCUENTRO:
1. Conferencias, a cargo de especialistas nacionales e internacionales de acuerdo con los ejes temáticos y/o los campos previstos por los organizadores.
2. Workshops, bajo la modalidad de trabajo taller, con temáticas específicas vinculadas a la práctica profesional del diseñador, de una duración aproximada de 2 a 3 hs y con vacantes limitadas.
3. Muestra de trabajos, bajo las modalidades de poster y proyección audiovisual, integrada por los trabajos seleccionados por el Comité Evaluador.
EJES TEMÁTICOS
Identidad / Editorial / Packaging / Tipografía / Animación / Gráfica Televisiva / Infografía / Tecnología / Fotografía / Marketing
CONFERENCISTAS:
LINCOLN SERAGINI (Brasil)
www.seragini.com
Hace 40 años desarrolla actividades relacionadas al diseño, estrategias de marca e innovación. Fue pionero en Brasil y Latino América en el abordaje profesional de esas áreas: formación profesional, la gestión del propio negocio de diseño y la promoción del diseño para marketing y el mundo empresario.
Director de la agencia Seragini Brand Design, con sedes en San Pablo, Miami y Buenos Aires.
PABLO LOSCRI (Argentina)
www.clarin.com
Diseñador Gráfico FADU-UBA. Trabaja en el departamento de infografía de Clarín desde 1997 y desde el año 2008 es jefe de la sección. Ha ganado más de 50 premios internacionales tanto de la SND (Society for News Design) como de la SNDEspaña. Ha dictado cursos y conferencias para ADEPA (Argentina), DICOM-UBA (Argentina), SDI (Venezuela), Malofiej (España), UP (Argentina), SND en Buenos Aires. También ha realizado trabajos y consultorías para medios de América Latina, Norteamérica y Europa: O Estado (San Pablo), Milenio (México DF), Daily Mirror (Londres), Público (Madrid), ABC (Madrid), National Geographic (Washington D. C.)
JUAN PABLO CAMBARIERE (Argentina)
www.cambariere.com
Es diseñador gráfico recibido en la Universidad de Buenos Aires, donde también se desempeña como docente desde hace más de 10 años. Trabajó 6 años como ayudante del escultor Enio Lommi y estudió Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón. Se especializa en diseño editorial. Desde más de 11 años que diseña el suplemento NO del diario Página/12 e hizo lo mismo con la revista cultural Página/30. Ha diseñado diversidad de CD’s y tapas de libros. En su faceta como artista expuso en Buenos Aires, Rosario, Nueva York, Milán, Madrid y Barcelona. En su obra “Ensayo sobre el poder” que consiste en un sistema de marionetas de madera, reflexionó sobre el poder y la manipulación.
JAVIER BERNARDO (Argentina)
www.bernardocelis.com
Diseñador gráfico especializado en el desarrollo de programas y estrategias de identidad visual. Realiza tareas de auditoría, consultoría y diseño de sistemas de identidad visual; capacitación de cuerpos técnicos; y coordinación de equipos interdisciplinares. Dicta cursos de introducción al diseño de sistemas de identidad. Desde 2010 dicta el taller teórico-práctico Marca Corporativa en el Espacio Virgen, y desde 2005 imparte clases en la materia Diseño de Identidad Institucional en la FADU, UBA. Junto a la diseñadora gráfica Jimena Celis dirige el estudio especializado en identidad y comunicación corporativa Bernardo + Celis. Han realizado proyectos de identidad para British Arts Centre, CCEBA – Centro Cultural de España, FEIM – Fundación para Estudio e Investigación de la Mujer, FOX, Johnson & Johnson, Museos de Buenos Aires, NIKE, SEACEX – Sociedad Estatal para la Acción Cultural en el Exterior, y VZ, entre otros.
También han obtenido, entre otras distinciones, el 1er. premio en el Concurso Nacional Identidad Visual Marca Tucumán (2009), el 1er. premio en el Concurso Nacional de Mobiliario Urbano de Buenos Aires (2005), el 1er. premio en el Concurso Internacional Red de Centros y Oficinas de Cooperación Cultural (2004), el 1er. premio en el Concurso Regional identidad Programa Mercosur Social y Solidario, y el 1er. premio en el Concurso Nacional Mascota Oficial del Mundial de Voley Argentina 2002.
Sus desarrollos son vigentes y depurados, están más atentos al perfil del cliente que a su propio estilo, creen en un estudio atendido por sus propios dueños, y son marido y mujer.
DHNN (Argentina)
www.dhnn.com.ar
DHNN (design has no name) es un estudio independiente de comunicación visual, establecido en Buenos Aires, Argentina, desde 2008. Bajo la dirección Juan Cresciomone y Lucas Davison el estudio se rige a partir de la premisa de generar y buscar nuevas alternativas en el mundo de la comunicación visual.
Su principal tarea es brindarle a cada proyecto el máximo de su potencial creativo. Construido bajo la idea de que el diseño puede transformar buenas ideas en extraordinarias; DHNN es un estudio multidisciplinario que desarrolla sistemas de identidad de alta complejidad para una comunicación efectiva. El estudio se desenvuelve dentro de la investigación y planificación de proyectos, branding e identidad visual tanto impresa como animada, interfaces, interactividad y experiencia con el usuario, websites, diseño de la información. Entre sus trabajos destacados se encuentran: el desarrollo de identidad corporativa Internacional para FIC (FOX International Channels), Sistema de identidad para ENAO, Escuela de Cine de Luis Puenzo (Historias Cinematográficas), Diseño y Dirección de Arte de disco para Dante Spinetta (Sony Music), Diseño y dirección de coBrandings para MTV, VH1, entre otros. El diseño no tiene nombre porque el diseño son todos los nombres.
Entre otros.
LUGAR:
LA PLATA / BUENOS AIRES – ARGENTINA
Más información: DOMO
